Figure renversée dans l’espace architectural – Dynamique, Dissolution, Transformation

« Figure renversée dans l’espace architectural » (2025) de Anselm Bonies montre une figure plongeant la tête en bas, se dissolvant en lignes et en surfaces. Inspirée du Bauhaus et du Futurisme, l’œuvre traite de la dynamique, de la perte de contrôle et de la transformation.

Devant ce tableau mural, c’est d’abord le mouvement qui frappe. Une figure chute tête la première dans l’espace – comme si elle avait perdu pied, à la fois retenue et brisée par les lignes, les plans et les angles. Ce n’est plus un corps naturel mais un corps traduit en géométrie. Le noir et le blanc alternent comme les touches d’un piano. On croit entendre le rythme – les lignes comme des mesures, les surfaces comme des battements.

L’œuvre paraît intemporelle. Elle croise deux mondes : d’une part la mémoire du Bauhaus et du Futurisme – cet amour de la dynamique, de la construction et de la clarté –, d’autre part le désir actuel de rendre visible la vitesse et l’accélération. Ici, ce n’est pas seulement une figure qui tombe ; c’est un être humain aspiré dans l’architecture, façonné par la technique, dissous dans la systématique.

La stratification est particulièrement marquante. Plusieurs niveaux se superposent, comprimant la figure, l’enfermant entre les matériaux. Cette profondeur fait vibrer l’œuvre – comme si les lignes pouvaient se libérer à tout instant.

D’un point de vue curatorial, l’œuvre est très actuelle. Elle interroge : où finit l’abstraction, où commence le récit ? Ici les deux se produisent simultanément. La chute devient métaphore de notre époque – vitesse, perte de contrôle, mais aussi transformation et renouveau.

Sur le plan du marché, elle est remarquable : un original de 2025, technique mixte, env. 100 × 175 cm. Elle porte ma signature – à l’intersection de la photographie, du graphisme et de la peinture. Pour les collectionneurs, elle est précieuse car la rigueur historique rencontre l’ouverture expérimentale.

En fin de compte, une impression demeure : « Figure renversée dans l’espace architectural » n’est pas seulement une image abstraite mais un miroir de notre présent, condensé en lignes et surfaces.

En savoir plus sur l’œuvre dans le catalogue Dreifisch

Note éditoriale : L’œuvre est disponible en original (100 × 175 cm, technique mixte, 2025) ainsi qu’en tirage d’art de haute qualité (50 × 70 cm).