Падающая фигура в архитектурном пространстве – Динамика, Распад, Трансформация

«Падающая фигура в архитектурном пространстве» (2025) Ансельма Бониеса изображает фигуру, падающую вниз головой и растворяющуюся в линиях и плоскостях. Вдохновлённое Баухаусом и футуризмом, произведение затрагивает темы динамики, утраты контроля и трансформации.

Когда я стою перед этой настенной картиной, первым делом бросается в глаза движение. Фигура падает вниз головой в пространство – словно потеряла опору, будучи одновременно пойманной и разбитой линиями, плоскостями и углами. Это уже не естественное тело, а тело, переведённое на язык геометрии. Чёрное и белое чередуются, как клавиши пианино. Кажется, можно услышать ритм – линии как тактовые черты, плоскости как удары.

Произведение кажется вне времени. Оно соединяет два мира: с одной стороны, память о Баухаусе и футуризме – любовь к динамике, конструкции и ясности; с другой – современное стремление сделать видимой скорость и ускорение. Здесь падает не только фигура – здесь человек втягивается в архитектуру, формируется техникой, растворяется в системности.

Особенно впечатляет многослойность. Несколько уровней перекрываются, сжимая фигуру, зажимая её между материалами. Эта глубина заставляет работу вибрировать – как будто линии могут освободиться в любой момент.

С кураторской точки зрения произведение чрезвычайно актуально. Оно задаёт вопрос: где заканчивается абстракция и где начинается повествование? В данном случае происходит и то и другое одновременно. Падение становится метафорой нашего времени – скорости, утраты контроля, но также трансформации и обновления.

С точки зрения рынка, это тоже примечательно: оригинал 2025 года, смешанная техника, примерно 100 × 175 см. Оно несёт мою подпись – на стыке фотографии, графики и живописи. Для коллекционеров оно ценно тем, что историческая строгость встречается с экспериментальной открытостью.

В итоге остаётся впечатление: «Падающая фигура в архитектурном пространстве» – это не просто абстрактное изображение, а зеркало нашего настоящего, сгущённое в линиях и плоскостях.

Подробнее о произведении в каталоге Dreifisch

Редакционное примечание: Работа доступна как оригинал (100 × 175 см, смешанная техника, 2025), так и в виде качественного художественного принта (50 × 70 см).