Mit System – Segmentfeld I führt Anselm Bonies die systemische Bildlogik in eine klar differenzierte, segmentierende Ordnung. Der zentrale Kreis fungiert hier nicht mehr als kontinuierlicher Umlauf, sondern wird in einzelne, voneinander abgesetzte Teilbereiche zerlegt. Diese Segmentierung wird durch lineare Strukturen, Rasterfelder und modulare Elemente im Bildraum ergänzt, die das System erweitern und gleichzeitig stabilisieren.

Das Werk wirkt wie eine visuelle Analyseform: Es präsentiert nicht das Ganze als monolithische Einheit, sondern als Summe seiner unterscheidbaren Teile. Ordnung entsteht in dieser Komposition nicht durch Kontinuität, sondern durch präzise Trennung, Zuordnung und Gewichtung. Durch die klare Schwarz-Weiß-Reduktion rücken die diagrammatischen Beziehungen innerhalb des Bildes in den Fokus.

Mit Punkt - Nullfeld I reduziert Anselm Bonies die Bildsprache auf ihre elementarste Form: zwei minimale Setzungen in einem offenen, nahezu leeren Feld. Ein blauer Punkt im unteren linken Bereich und ein roter Punkt im oberen rechten Bereich bilden die einzigen visuellen Anker innerhalb der Komposition.

Es existiert keine sichtbare Ordnung, kein Raster und keine geometrische Struktur, die das Verhältnis der beiden Elemente vorgibt. Die Spannung entsteht ausschließlich durch ihre Position und die Distanz zwischen ihnen. Der Betrachter ist gezwungen, die Verbindung selbst zu denken - als Linie, als Richtung oder als Beziehung. Das Werk verlagert die Bildkonstruktion vollständig in die Wahrnehmung und macht sichtbar, dass selbst minimale Differenzen ausreichen, um ein Feld zu aktivieren.

Mit Verschobene Statik / Primärgewicht erweitert Anselm Bonies die formale Strenge der konstruktiven Bildordnung um ein entscheidendes Element: die instabile Balance. Das Werk untersucht, wie Gleichgewicht entsteht, wenn Bildelemente bewusst asymmetrisch verteilt werden. Eine horizontale Achse trägt ein leicht geneigtes rotes Formelement, während ein markanter gelber Kreis als visuelles Schwergewicht den Raum dominiert und ein blaues Rechteck als stabilisierendes Widerlager fungiert.

Die Komposition verzichtet auf vollkommene Symmetrie zugunsten einer dynamischen "Ruhe unter Last". Sie führt vor Augen, dass Ordnung kein starrer Zustand ist, sondern das Resultat fortgesetzter Justierung und aktiver Gegenspannung. Diese subtile Abweichung verortet das Werk im zeitgenössischen Diskurs der geometrischen Abstraktion und verleiht ihm eine vibrierende Lebendigkeit.

Mit System – Orthogonalfeld I widmet sich Anselm Bonies der konsequentesten Form der konstruktiven Ordnung: dem rechtwinkligen Gitter. Im extremen Kontrast zu den dynamischen Orbitalfeldern ruht dieses Werk vollständig in sich selbst. Es dominiert eine kompromisslose horizontale und vertikale Rasterung, die dem Bild eine architektonische Ruhe verleiht.

Die Spannung des Bildes entsteht durch die punktgenaue Verdichtung an den Schnittpunkten der Linien. Diese Knotenpunkte bündeln visuelle Energie innerhalb einer strengen mathematischen Matrix. Das Werk erinnert an urbane Grundrisse oder die Tektonik moderner Strukturen und fungiert als Hommage an die Klarheit und Disziplin der klassischen Moderne.

Mit System – Reduktionsfeld I erreicht die „Systembalance“-Serie ihren Punkt der höchsten Verdichtung. Anselm Bonies verzichtet hier auf jegliche formale Überladung. Was bleibt, ist das absolute Minimum an konstruktiver Setzung. Der Leerraum (Weißraum) wird dabei zum eigentlichen Hauptakteur der Komposition – er umarmt die wenigen, präzise gesetzten Elemente und verleiht ihnen ein extremes visuelles Gewicht.

Dieses Werk ist eine konsequente Studie über das Weglassen. Es fordert den Betrachter auf, nicht das zu suchen, was hinzugefügt wurde, sondern die Spannung in dem zu erkennen, was den Raum begrenzt. Das Reduktionsfeld ist ein Bekenntnis zum Purismus und entfaltet gerade durch seine leise Zurückhaltung eine monumentale Kraft auf engstem Raum.

Mit Interferenz – Schichtung I verlagert Anselm Bonies den Fokus von Achse und statischem Versatz hin zu einer gerichteten Dynamik von Flächen und Linien. Eine dominante diagonale Struktur durchschneidet das Bildfeld und organisiert die Komposition völlig neu. Geometrische Grundformen – Kreis, Rechteck und Dreieck – werden nicht mehr primär entlang eines ruhigen Rasters gesetzt, sondern in ein unmittelbares Spannungsverhältnis zu dieser Diagonalen gebracht.

Farbe fungiert in dieser Arbeit nicht nur als visuelles Gewicht, sondern als bewusste Schichtung: Blau, Rot und Gelb stehen in einem klaren, aber nicht statischen Verhältnis zueinander. Die Diagonale übernimmt die Rolle von Träger, Schnitt und Vektor zugleich. Das Werk zeigt eine Ordnung, die sich aus Richtung, Überlagerung und massiver Gegenspannung entwickelt – wie eine Bewegung, die exakt im Moment höchster Spannung angehalten ist.

Mit System – Orbitalfeld III markiert Anselm Bonies eine weitere Verdichtung und zugleich eine klare strukturelle Neuordnung innerhalb der Serie. Während die vorhergehenden Arbeiten die Kreislogik als zirkulierendes Feld ausformulieren, tritt hier eine stärkere Segmentierung ein. Das kreisförmige Feld wird nicht mehr als homogener Umlauf verstanden, sondern als Träger mehrerer, teilweise autonomer Zonen.

Rechteckige und lineare Eingriffe, wie ein dominantes schwarzes Rechteck oder ein geneigtes Rasterfeld, wirken nicht mehr nur als Störungen, sondern als gleichberechtigte Ordnungselemente. Das Werk operiert mit der Gleichzeitigkeit von Einheit und Fragmentierung. Es ist der Moment, in dem Ordnung nicht nur entsteht, sondern sich zu einer architektonischen Bildstruktur gliedert.

Mit System – Orbitalfeld II führt Anselm Bonies die systemische Bildlogik der Serie konsequent fort und verdichtet sie zu einer komplexeren, zugleich präziser gefassten Struktur. Während der Vorgänger die grundlegende Organisation etabliert, zeigt diese Arbeit eine massive Erweiterung: Zusätzliche Eingriffe, Verschiebungen und Überlagerungen erzeugen ein Spannungsfeld, in dem Ordnung aktiv moduliert wird.

Die Komposition weist eine hohe strukturelle Dichte auf. Ein großer schwarzer Kreis agiert als dominantes Gewichtsfeld, während ein geneigtes schwarzes Quadrat als dynamischer Störkörper die orthogonale Logik bewusst bricht. Es entsteht kein ruhendes Gleichgewicht, sondern ein aktiv gehaltenes System, das die Anmutung eines technischen Plans oder eines orbitalen Steuerungsfeldes besitzt.

Mit System – Nullfeld I markiert Anselm Bonies den radikalsten Schritt innerhalb der systemischen Werkentwicklung: die bewusste Rückführung der Bildordnung auf ein Minimum, das kaum noch als geschlossenes System lesbar ist. Die Komposition besteht aus wenigen, isolierten Grundformen – Kreis, Dreieck, Linie, Quadrat – die nicht mehr in ein dichtes Gefüge eingebunden sind, sondern als einzelne Setzungen im weiten Raum stehen.

Es entsteht kein abgeschlossenes System, sondern ein offenes Feld, in dem Ordnung nur noch als Potenzial erscheint. Das Nullfeld ist dabei kein leeres Bild, sondern ein bewusst gesetzter Zustand maximaler Distanz und Stille. Das Werk verhandelt den Ursprung von Ordnung, die absolute Reduktion bis zur Schwelle und das spannungsvolle Verhältnis von Leere und Struktur.

Mit System – Interferenzfeld II verschiebt Anselm Bonies die Bildlogik radikal in Richtung Gleichzeitigkeit. Im Gegensatz zu streng zentrierten Arbeiten existieren hier mehrere Systeme parallel: Radiale Linien strahlen aus, massive geometrische Körper schaffen Gewicht, und lineare Segmente greifen strukturierend ein. Diese Ordnungen durchdringen sich gegenseitig, ohne miteinander zu verschmelzen.

Es gibt in diesem Bildfeld keine eindeutige Hierarchie oder ruhige Stabilität. Stattdessen entsteht eine visuelle Interferenz – eine hochdynamische Spannungszone, in der Dreieck, Kreis und Raster aufeinandertreffen. Die klare Schwarz-Weiß-Reduktion lenkt den Fokus vollständig auf diese kraftvollen Beziehungen und das stetige Kräftemessen der Formen.

Mit System – Zentrumsfeld I treibt Anselm Bonies die formale Strenge auf die Spitze. Während andere Arbeiten der CON-Serie Asymmetrie oder Rotation untersuchen, dominiert hier eine radikale Konzentration auf die Mitte. Alle strukturellen Achsen und Rasterlinien konvergieren in einem zentralen Punkt, der die gesamte visuelle Energie des Bildraums bündelt.

Diese ausgeprägte Symmetrie strahlt eine enorme Ruhe und Stabilität aus. Das Auge des Betrachters wird nicht über die Fläche geführt, sondern verankert sich sofort im Kern der Komposition. Das Werk wirkt wie eine konzentrierte architektonische Draufsicht oder das Fundament eines noch größeren, ungeschriebenen Systems.

Mit System – Segmentfeld IV / Monochrom wird die Systemlogik radikal verdichtet. Während bei anderen Werken der Serie Primärfarben als ordnende Kräfte wirken, tritt hier die schwarz-weiße Struktur selbst in den Vordergrund. Die Komposition kreist um einen zentral segmentierten Kreis, der von modularen Feldern, Linienstrukturen und Rasterflächen flankiert wird.

Der besondere Reiz dieses Werkes liegt in der punktuellen Irritation. Feine, sternartige Markierungen durchbrechen die strenge Geometrie wie kleine Störsignale oder Einschlüsse. Sie verschieben die Wahrnehmung des Bildes: von einem klar lesbaren, stabilen Konstrukt hin zu einem offenen Gefüge, das die Durchlässigkeit von Systemen thematisiert.

Mit System – Segmentfeld III / Primär wird die zuvor monochrom verdichtete Systemlogik der Serie in eine farblich differenzierte Ordnung überführt. Die Farbe fungiert hier nicht als dekorative Ergänzung, sondern als eigenständige strukturelle Größe. Ein segmentierter Kreis im Zentrum bildet das ordnende Element, das durch farbige Segmentierungen und umgebende Rasterfelder in ein vielschichtiges, modulares System eingebunden wird.

Die Bauhaus-Primärfarben treten als eigenständige Kräfte auf: Rot als aktiver Eingriff, Blau als stabilisierende Fläche und Gelb als visuelles Spannungszentrum. Das Werk operiert an der Schnittstelle von Raster und freier Setzung und thematisiert, wie Ordnung durch das präzise Zusammenspiel von Form und farblichem Gewicht entsteht.

System – Orbitalfeld I markiert einen Wendepunkt in der Werkgruppe. Es bricht mit der statischen Rasterlogik und führt eine zirkuläre Ordnung ein. Im Zentrum steht kein fixes Gleichgewicht, sondern ein Feld aus konzentrischen Bewegungen, die sich als Bahnen und strukturelle Umläufe manifestieren.

Die Basis dieser Atelier-Edition bildet ein handgearbeitetes Bildmotiv, das im Atelier durch analoge Setzung entwickelt wurde. Dieses wird als feiner, matter Fine-Art-Print auf hochwertigem Photokarton reproduziert und in einem Rahmen aus Holz (schwarz) präsentiert. Ein perfekt abgestimmtes Atelier-Passepartout gibt dem Motiv den nötigen Raum zur Entfaltung. Um einen sicheren Versand zu garantieren, wird dieses Werk unter hochwertigem, bruchsicherem Acrylglas versiegelt.

Vertikale Schnittachse / Primärfelder untersucht Ordnung als Ergebnis minimaler Eingriffe. Farbflächen in Rot, Blau und Gelb treten als Primärfelder in Erscheinung, jedoch nicht als geschlossene Systeme, sondern als gesetzte, bewusst isolierte Elemente. Das Werk zeigt keine vollständige Konstruktion, sondern eine Setzung – ein Zustand zwischen Ordnung und offener Möglichkeit.

Die Basis der Atelier-Edition bildet ein handgearbeitetes Bildmotiv, das im Atelier durch analoge Setzung entwickelt wurde. Dieses wird als feiner, matter Fine-Art-Print auf hochwertigem Photokarton reproduziert und in einem Rahmen aus Holz (schwarz) präsentiert. Ein perfekt abgestimmtes Atelier-Passepartout gibt dem Motiv den nötigen Raum zur Entfaltung. Um einen sicheren Versand zu garantieren, wird dieses Werk unter hochwertigem, bruchsicherem Acrylglas versiegelt.

In "Bruchzone I" wird das Raster zum Erlebnis. Die Komposition spielt mit der Idee des Palimpsests – Schichten, die sich überlagern, durchbrechen und neu ordnen. Ein Werk für Kenner, die das Detail lieben: Jede Linie ist präzise gesetzt, um ein Gefühl von architektonischer Tiefe auf einer flachen Ebene zu erzeugen.

Die Serie „Bruchzone“ untersucht die Dekonstruktion des Rasters. Während klassische Konstruktivisten das Raster oft als starres Gerüst nutzen, zeigt diese Arbeit die Schönheit der Unregelmäßigkeit innerhalb eines geordneten Systems. Die Farben Blau und Gelb fungieren als Akzentpunkte, die die "Schnittstellen" der grafischen Brüche markieren.

Rasterbalance II in der 80x80 cm Edition stellt eine Zäsur innerhalb der Werkgruppe Systembalance dar. Während die kleinformatigen Arbeiten auf Papier zur intimen Betrachtung einladen, transformiert dieses Großformat die Bildlogik in eine physische Präsenz. Die Komposition spielt mit der asymmetrischen Gewichtsverteilung von Farbflächen und grauen Achsen, die erst durch das Auge des Betrachters in ein finales Gleichgewicht überführt werden.

Durch die Verwendung von Leinwand als Trägermaterial und die Rahmung im Schattenfugenrahmen gewinnt die Arbeit einen skulpturalen Objektcharakter. Die feine Fuge zwischen Bildkante und Rahmen lässt das Motiv atmen und betont die kompromisslose Geometrie. Es handelt sich nicht mehr nur um eine Fläche, sondern um eine Architektur im Raum, die Ruhe und Beständigkeit ausstrahlt.